對獨立音樂人和樂團來說，一首歌做完，接下來的問題就是「要配什麼畫面」。實拍 MV 需要場地、演員、攝影和燈光，不是每一首歌都有條件拍。用 AI 生成畫面再剪成 MV，是近幾年多出來的一個選項。它不是所有歌都適合，但適合的時候，可以做出實拍很難做到的畫面。
AI MV 適合的風格
- 氛圍型、意象型：城市夜景、海、森林、光影、抽象的畫面，跟著音樂的情緒走。
- 動畫、插畫風格：手繪感、水彩、復古動畫。風格本身就是特色，AI 的不完美反而不明顯。
- 超現實的場景：在雲上的房間、沉在水裡的城市。實拍做不到或成本很高的畫面。
- 歌詞影片（Lyric Video）：以歌詞文字為主，AI 畫面當背景。製作相對單純，也是很多歌的第一支影片。
比較不適合的情況
- 歌手本人要出現、要對嘴。AI 很難精準還原特定的人，對嘴的效果目前也不穩定。這類需求建議實拍，原因請看AI 影片可以用真人的臉嗎。
- 需要同一個角色貫穿全片、演一段完整的劇情。同一個角色在不同鏡頭裡維持一致，是 AI 目前的限制，請看AI 影片的一致性限制。
- 樂團演奏的畫面。樂器的細節、手指和琴弦，很容易出錯。
折衷的做法是混用：歌手的部分用手機或相機實拍幾個簡單的鏡頭，其他段落用 AI 畫面，剪在一起。
需要提供什麼
- 歌曲的最終版音檔。請給混音完成的版本。畫面是對著音樂剪的，之後換版本，剪輯點可能都要重對。
- 歌詞，以及每一段想表達的意思。
- 想要的視覺風格。兩三支參考的 MV 或圖片，說明喜歡的是顏色、質感還是節奏。
- 段落的想法。主歌、副歌、間奏各是什麼畫面。沒有想法也可以，在分鏡階段再討論。
- 發行資訊：歌名、藝名、要放的平台、需要的長寬比，以及發行日期。
畫面怎麼對上音樂
MV 好不好看，一半在剪輯。畫面的切換要對在拍點上，副歌的畫面要比主歌更有張力，間奏可以留給空景。製作時會先做分鏡跟您確認每一段的畫面方向，確認後才進入動態製作和剪輯，流程請看AI 影片的分鏡是什麼。一首歌三到四分鐘，需要的畫面數量比一般的 AI 短片多很多，製作時間也比較長，請提早規劃。
版權和標示
- 歌曲的權利。請確認您擁有這首歌的詞、曲和錄音的權利，或已取得授權。翻唱歌曲的 MV 涉及原曲的授權，請先自行確認；我們不提供法律意見。
- AI 生成畫面的權利。各國對 AI 生成內容的著作權保護還在發展中，常見的問題整理在AI 影片的版權常見問題。
- 平台標示。寫實風格的 AI 畫面，部分平台要求標示，請看AI 生成影片要標示嗎。
常見問題
只做副歌的 30 秒短版可以嗎？
可以。先做一支直式的短版在社群上宣傳，是很實際的做法，之後再決定要不要做完整版。
歌曲本身是用 AI 做的，可以委託做 MV 嗎？
可以討論。請先確認您使用的音樂生成工具的授權條款允許您要的用途。
